六本木でマティス

 

前売り券を購入し、

３月中旬に行っていた。

 

黒川紀章氏設計で凄いけど

毎度この建物は酔う～

 

 

 

 

 

現在開催中

 

 

今回「切り絵」という事で

興味が湧いて鑑賞へ。

 

繊細な技術が凄い職人技の人は

現代日本人で何人もいる。

 

マティスの切り絵は

そういう方向性ではなく…

大病後、体の負担を軽減する

ハサミでのデッサン。

切り取った紙を動かせば

自由に構図の変化が可能。

 

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切り絵に辿り着く前に、

油絵や素描

本の表紙デザイン

舞台装置や衣装などの展示。

 

色合いは南欧を連想する明るさ。

終の住処に選んだのは

その印象通り南仏ニース。

 

 

彫像も有り、

最初は作り込まれた人頭部が

制作を重ねるうちに

仮面のようにシンプルになっていく。

 

画でも、細やかな描写が

徐々にシンプルなライン取りに。

しかし曲線具合が

体の動きや生命の躍動を感じさせる。

 

線１本にムダが無い。

 

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※撮影OKエリア全ては撮っていない。

4.1m×8.7mの巨大な切り絵

「花と果実」は、平面ながら

リズミカルに生き生きと見えた。

 

 

他、特に気に入ったのは

墨で描かれた「木(プラナタス)」と

 

ステンドグラス「生命の木」

 

単純にステンドグラス好きな上

ポテポテとした丸味に

温かみや生命力を感じる。

 

 

 

マティスが室内装飾や

司祭服をデザインした

ロザリオ礼拝堂の空間再現。

(ニース郊外のヴァンス)

 

時間を追って照明が変化する。

(待てずに画像はあまり変化していないが)

 

 

床に映った光が綺麗だったが

人が途切れず撮れなかった。

 

 

司祭服のデザイン色々。

 

※画像以外にもまだある。

 

私は小～高校がカトリック。

学校に聖堂が有り

司祭によるミサがあった。

「司祭の服はシンプルで白」という

イメージで固まっていた。

 

故に尚更ポップな柄と色合いに驚き

ホントに表題通り「自由」だな～と

楽しくなった展示だった