2024/01/24（水）宝塚バウホールにて、月組『Golden Dead Schiele』が初日の幕を上げました。
作・演出の熊倉飛鳥先生は演出家デビュー２作目。
彩海せら（102期・研８）と白河りり（103期・研７）は、初めてのバウ主演＆バウヒロイン。
おめでとうございます！
熊倉先生と彩海さんは入団同期。
歌劇１月号で熊倉先生が嬉しそうに開示されました。
★熊倉飛鳥（作・演出）
熊倉先生はセンスが良い。
演出家デビュー作（星組『ベアタ・ベアトリクス』）でも思いましたが。
本作で、さらにその思いを強めました。
オープニング～プロローグの流れは出色。
舞台上は、エゴン・シーレ（故人）のアトリエ。
点在する家財には、白い布がかかっています。
英かおとが現れ、布を引き剥がしていきます…
英かおとが「シーレ」と語りかける相手。
それは死の幻影（彩音星凪）
一体、シーレはどこに？！
シーレ（彩海せら）の登場シーンが秀逸。
ありそうで、なかなか無い演出。
しかも、絵画的。
一枚の絵であり、彫像のような登場。
画家を題材にしただけあります。
ヴァリ（白河りり）の登場シーンとしても美しい。
絵画に描かれた人物のようにも見えます。
場面転換や話の流れなど、スムーズでわかりやすい。
展開もスピーディ。
ストーリーは全編通して、シリアス路線。
アドリブも無し。
…ですが、面白い作品だと感じました。
ゲラゲラ笑う面白さ…ではなく、吸い込まれる面白さ。
映画のカッティングを採り入れた演出。
舞台を『画面』に見立てた、立体的な舞台構成。
象徴的なダンスを採り入れ、エゴンの心理や情況を観客に伝える。
物語世界へ惹き込む、様々な『装置』が凝らされています。
しかも、そうとは分からぬよう、そっと投入しています。
なんて斬新な、新鮮な、新しい…と思って観ていました。
ですが、彩海と白河のデュエットダンスを観て、気づきました。
「なんて懐かしい…」
熊倉先生の『Golden Dead Shiele』は、クラシカルな宝塚を新たに具現化していました。
新しきを知り、古きを尊ぶ姿勢に拍手。
熊倉先生の構想を実現した、彩海せらと白河りりはじめ、出演者やスタッフにも拍手。
熊倉飛鳥×彩海せら×白河りりの若きトリデンテ、最強か…！
▽ 感想つづきます
