2014.6.22 Date fm 特別番組「Bright★A~AKIHIDE~」文字起こし

D　へーーーそうなんですか
A　そうなんです
D　ということは、今回は一つのコンセプトというか、雨っていうコンセプトに基づいた全10曲、ということになるわけですか
A　そうですねぇ、うーん。

D　これ、今回RAIN STORYというね、そのものずばりタイトルがついてはいますけれども
　　かと言ってすべての曲に対して、雨を連想させるっていうのって、なかなかこれは、
　　例えば雨音を入れたりっていう仕掛けは、割と分かりやすくあると思うんですけど
　　特にインストゥルメンタルで表現、歌詞があればね、雨ワードとか、そういうのを散りばめるって方法がありますけれども
　　インストゥルメンタルで表現するってことのむずかしさってあった気がするんですけど、どうなんですか？

A　あーー、そうですね、全てが全て雨の音で結びつけるのはやはり限界は確かにあると思うんですけど　　
　　今作は特に、ブックレットが絵本仕立てになっておりまして、その絵本の内容が
　　雨粒が地上に降りてきて、ま、８個の人間の色んな、もう、人の、なんていうんですかね、
　　生きる中で出会う哀しみ苦しみを、色々一緒に体験しながら、前向きな言葉を残して
　　雨たちがあがっていくという、ま、お話なんですけど、その軸となる物語がありましたので
　　その中で使われているキーワードを音に転換したりとかしてるんで
　　比較的、そのー、物語あってのサントラ的な作品にはなっているんで、作りやすくはありましたね。

D　作り方としては、物語を最初に、ま、頭の中なのか、何らかの形にするのか分からないですけど
　　っていうのがあって、それを、ま、今仰った、音に、変えていくという方法なんですか？
　　AKIHIDEさんの作り方って
A　そうですね。最初は、ま、同時進行ではあったんですけど、雨で、じゃあどうやって作って行こうかなって
　　今お話ししたその軸の絵本のお話しができあがったことで、よりイメージが膨らみやすくはなって
　　そこからどんどん、じゃ、足りないからこの音を入れたらもっと雨っぽくなるかなーとか
　　このストーリーにはこういう音だったりこういうアレンジがいいかなーっていう風には進んではいきましたね

D　そのレコーディングは　○○(聞き取れない)作られて、ギターはもちろんAKIHIDEさんがやられて
　　他の楽器はミュージシャンの方がいらっしゃって、基本生音で、これはどういう形で？セッションですか？

A　基本的には僕の方である程度構成というか曲は作って、それを聴いていただいて、
　　あとはもうレコーディングする現場で浮かんだアイデアとかは、まあ活かしていきながら
　　僕が設計図を作って、そっからもう、素敵なミュージシャンの方とほんと沢山できたんで
　　その方達がどんどん話、えー、音を膨らませて下さったんで、

D　じゃあアレンジとかに関していうと、色々やって行くうちに変化して
A　そうですねぇ。あのー特に、BLUE BIRD BALLADという曲がバラードであるんですけど
　　それはずっと静かな曲だったんですけど、いざレコーディングが始まったら
　　ピアニストの小野塚さんがですね、どんどん畳みかけてきてくれまして
　　それによって、その後にギターのレックをするんですけど
　　そのピアノがですね、○○なんですけど煽られるんですよね。お前もっと来いよ！みたいな。
　　僕はそう感じて、最終的にできあがったその曲はすーごいドラマチックな展開になったりとか
　　だから各ミュージシャンの方のおかげで、変貌を遂げた曲もたくさんありましたね。

D　そうですか。じゃあ化学反応ですよね
A　うん。そうですね。

D　過去２作リリースされていて、３作目ということで、テーマは雨ってのは
　　先程の理由で生まれたということであるんですけれども
　　いわゆるそのテイストというか、音の、ま、同じギターを使うにしても
　　いろんな方法があって、ファーストはボーカル、入りの、ロックチューン
　　セカンドがアコースティックギターが比較的、っていうか基本メインでフューチャーされている
　　で、今作はエレキギターにピアノという、ほんとに幅の広い、それぞれを見ると
　　作品ということになるわけですけれども、その辺の方向性っていうのは
　　最初に青写真あったんですか？こう自分でそれやっていく中で。
　　じゃあ段階を経てこういう感じでやっていこうって思われたのか
　　やっていくうちに、次これやりたいって思いが浮かんでくるのか、どうなんですか？

A　前２作のAmberと、歌を唄ったAmberと、アコースティックギターメインのLapisLazuliっていうのは
　　もう同時進行で浮かんでいたんですね。
　　もうその、もう歌のロックのものを作ろう！アコースティックだけのものを作ろう！って。
　　そこまでしか考えていなかったんですけど、その２作をリリースしていく中で
　　特にLapis Lazuliっていうのは、あの、歌がなかったアルバムなんで
　　今まで歌物のロックバンドやってきた人間と、そのファンの方がどういう反応をして頂けるか
　　正直不安があったんですけど、すごく温かく迎え入れて下さったんで
　　そこで、ちょっと、もっと○○(聞き取れない)皆さんに対してお返しじゃないですけど
　　誠意を尽くして作れるもの何かな？っていって浮かんだのが今作のRAIN STORYなんで
　　RAIN STORYはその２作があったから、より発想として浮かんできたものですね

D　なるほどねぇ。ギターインストのアルバムを出すっていうのは、ちょっと勇気がいることというか
A　そうですねぇ

D　さっき反応があったとおっしゃいましたけど、最初、ま、２作同時に作ってたからこそ
　　出き得たものって感じなんですかね？
A　あ、その２作目を？
D　その２作目
A　そうですね。あのー、並行で、ま、作業したりとか、ま、発売時期は違いましたけど
　　頭の中では２つ並んでたので、そう、確かに仰るように、作りやすくはあったと思いますねぇ。
　　今作はでもほとんど９曲がインストゥルメンタルで、１曲が歌っていう、
　　ほんと特殊な形態のアルバムなんで、今作は逆に一番挑戦してるのかもしれないですけれども(鼻すするｗ)

D　ま、やっぱり、ギタリストとしては、ギターインストアルバムを作ってみたいなというのは前から思われてたんですか？
A　いや！僕、ところが全然思ってなかったんです。
D　あ、そうなんだ

A　僕は基本的に、インストゥルメンタルのアルバムは、あんま聴いたことは正直なかったんですね。
　　特にキッズ時代というか、プロになりないなーと思っていた10代とか20代の頃は思ってなくて
　　ほんと近年になって、作るのもアリかなーっていう風になったんですよねぇ。
　　だから自分としても意外でしたね。あはは笑

D　まさか自分がギタースンストアルバムを作ってるなんて、って？
A　ほんとですね。
　　ま、それもやっぱり、BREAKERZっていう、ま、あのー家があるんで、だからこそ生まれた発想なのかもしれないですね
D　あ、そっかそっか。
A　はい。

D　ま、同時進行と言えば同時進行ですもんね
A　そうですね。ま、BREAKERZも活動して、そしてソロ活動もみんな頑張って行く中での一つの発想ではあったんで

D　やっぱ、制作過程とか全然違うもんですか？BREAKERZで作るのと、AKIHIDEさんのソロのアルバム作るのとでは
A　全然違いますねぇ。やっぱりまあ、3人いると色んなアイデアが飛び交ったり、
　　そっから生まれる化学反応が非常にありますけど、やはり1人になると僕の中で作りあげなきゃいけないんすけど
　　あんまり自分の範疇(はんちゅう)のものって好きじゃないんで。
　　でもいかにそれを超えられるかっていうか、その戦いというか、せめぎ合いはま、独特ーでしたね。

D　ほうほう。そっか。だから、メンバーがいれば、メンバーのアイデアも取り入れながら
　　自分の発送も広げていくことができるけれども、一人だから、
　　そこの壁をどう超えるかっていうのは、課題にもなっていると
A　そうですね。課題でしたし、だからこそ他の新しい方、ミュージシャンの方とやることもすごく刺激になりましたし
　　だから逆に全然違うジャンル今やってるんで、バンドとは。
　　だからそれが逆にすごく刺激にはなっているのかもしれません。(鼻すすってるw)うんー。

D　単純に作業量としてはめちゃくちゃ増えてるわけですよね？
A　そうですね、あのー、音楽もそうですし、アートワークとかも好きでやってるんで
　　製作期間中は、今までのほんと、もう、ほぼフル稼働というか、何倍なのか分かんないですけど
　　相当やってる感じはしますねぇ。笑

D　じゃあやっぱりこう、生活スタイルというか、変わります？そのバンドで活動してる時と
A　あ！変わりますね
D　あ、そうですか
A　バンドの時はやっぱりそれぞれのスケジュールの問題だったりとかがあるんで、バラバラなんですけど
　　僕ーソロになると、僕のペースで行くとやっぱり、なるべく早めから始めて、で、早めに終わるみたいな
　　で、もう飲んで寝る、みたいな。で、リセットして次の日早く起きて、作業して、みたいな。

D　どっちかっていうと健康的な
A　健康的なスタイルに変わりましたね。笑
D　笑　そっか、まあ3人いると、それぞれのペースがあるからその間を取ってっていう
A　もちろん、はい。そうはなると思いますね

D　じゃ、そもそも、あんまりこう、夜を徹して夜な夜なやるというのはAKIHIDEさんスタイルではないと？
A　近年はないですね。昔は平気だったんですけど、最近はちょっと笑
　　すぐにお酒も飲みたくなるのか、笑
D　笑　なるほどね
A　なんかちょっと、大人になったのか、そうなんですねー

D　夜はお酒を飲むと
A　呑んでリセットした方が意外に次の日がはかどるなーみたいな。
　　最近は、はい、僕なりに、感じて。
D　やっぱりキャリアを重ねてくると、そういう手法みたいなのも、色々身体が、学習してというか
A　笑　学習してなのか、もう、せざるを得ないのか、わからないですけど　笑
D　体力的に
A　体力的にね　笑

　♪AMAOTO　QUARTET

D　やっぱりBREAKERZの活動って直近で言うと大きいと思うんですけど
　　これまでいろんな活動されてきての、今回のソロって言うのは
　　やっぱり色んな物が生かされているというか、引き出しの中開けてみると
　　あ、そういえばこれは、この手法はあの時の経験からきてるな、っていうの
　　どうですか？そういうのってあるもんですか？実際ソロやると。

A　それはやっぱり、おっきいですよねぇ！
　　あのーまあ、Acid Black Cherryさんのサポートをやらせて頂いた時の経験とか特に
　　あのーそもそもyasuさんのですね、そのなんていうんですかね
　　あのメンバーに対する信頼感っていうのをすごく頂いてて、そこでのなんていうんですか、
　　コミュニケーションの仕方というのとかは、すごく僕自身がありがたかったですし
　　助けられたというか、そのおかげで、じゃあ自分もステージでがんばろうと思えたりとか
　　自分がしたんですけど、そういうなんか、音じゃなくて、普段の接し方だったり、
　　ま、ツアー中の何気ない時間をいかに大切にしてメンバーと接することで
　　ステージによりそれが反映されるっていうのを、すごくyasuさんから学んでー
　　それは自分なりに、自分のソロでも、多少なりともなんか、自分がそういうのを頂いたからには
　　一緒にそういう、似たような感じでサポートのメンバーにも楽しくできたらいいなーと思って
　　活きてきたりとか、多少なりとも、はい。自分なりには。

D　なるほど。人と人とのコミュニケーションの方法だったりとかっていうところもかなり
A 　かなりそこは学ばせて頂いたんでー、やっぱりそれってステージに出るんじゃないかなって
　　確かに。思いましたねぇ。うーん。

D　そういう雰囲気つくりが、音にももちろん。反映されるとは思いますし
　　とにかくその、僕今回のRAIN STORY聴かせて頂いて、

　　いわゆるソロの作品、要は一人じゃないですか。言ってみれば。
　　なのに、これだけレンジが拡がってるって凄いなって思ったんですよ。
　　ま、複数人いれば、それはまあそれぞれのアイデアが拡がるのはもちろんだとは思うんですけど、
　　それぞれの聴いていった音とか、志向が違えば、色んな要素入るんで。
　　一人の人間から生まれる物が、チラッとさっきも言いましたけど、ジャズ、
　　ジャズフュージョンテイストだったりとか、あとは非常にブルース色も強かったりとか、
　　当然ボーカル曲とインスト曲とではだいぶ、もちろん大きく違うし
　　だから今作のこの幅の広さ、っていうところには、正直驚いた。
　　ギターインストでここまで幅広くできるものなんだなーという。
A　ああー、ありがとうございます。はい。

D　それはまあ、当然バックミュージシャンの音のバリエーションっていうのももちろんあると思いますけど
　　たぶん、AKIHIDEさんから出てる、○○(だし？←ちゃんと聞き取れない)だとは思うんですけど。
A　ああ、なるほど。

D　実際、こう、今回のアルバムはボーカル曲とインスト曲って感じで入ってますけども
　　どうですか？自分の中でここはやっぱり決定的に違うなって思えることってどういうことですか？
A　そうーですね、基本的には、あんまりそのー、歌も楽器みたいな感覚ではやっているので
　　歌とそのギターとで、どっちが、曲が伝わりやすいかなって基準では決めているので
　　歌うことよりメロディのが伝わるなと思ったらギターを弾いていたっていうところでは
　　あんまり変わらないんですけれども、ただ、たぶん、聴き手の方がすごい違うんじゃないかなーっていう点で
　　あのーやはり、言葉がないことで、逆にイメージが広がるというか、
　　言葉ってやっぱりすごく強いじゃないですか。
D　そうですね。割りとこう、限定的な、伝え方ですよね

A　そうなんですね。そこでやっぱり、そのーインストゥルメンタルっていうのは、
　　拡がるからこそ、逆にそのー、ブックレットでちょっとの言葉を、載せることで
　　そこからすごく、歌詞とか歌ではない広がり方をするなーっていうのは、非常に思ったんで
　　逆に、インストルメンタルを作る時には、想像力が膨らむような音をなるべく入れてるかもしれないですねぇ。
D　そっか。作り方の姿勢としてはそういう、部分から考えを持って作っていってるという。
A　違いはそこかもしれないですね。

D　確かにそうですね、シチュエーションが思い描けるというか、インストを聴いてると、
　　これはこういう場面で、奏でられてるのかなーとか。それはありますね、確かに。
　　当然ね、AKIHIDEさんの、ルーツって言うのも、大きく作用してるのかなって思うんですよ。
　　このバリエーションってのは。

D　そもそも、やっぱりなにかギターヒーローっていうか、
　　自分の中で何かギタリストで好きな人ががいてっていう入りなんですか？
　　ギターへの入りは
A　僕はですね、ギターは、どういう方が好きでギターを始めようってのはなくて、
　　小さい頃に、そのー、いわゆる中学生のころに、帰宅部というか、何もこう、やる、打ち込むものがなかったところに
　　親戚のおじさんがギター下さって、それで弾いてみたらなんか面白いぞっと思ってハマっていって
　　そこから音楽聴いていった感じなんですけれど。
　　でも、やっぱりバンドが好きだったんで、あのギタリストが、もうなりたいっていうよりは、
　　バンドでなんかいい曲書いていいライブをしたいっていうのは割とずっと強かったんですね。
　　で、ほんと近年になってインストゥルメンタルを作りたいなぁとか思ってから
　　あのギタリストいいなぁって。もちろん前からありましたけど、ギタリストとして、
　　ソリストとして、やってる、あのギタリストは好きだなーとかは増えていった感じなんでー
　　割りとそうなんですよ。バンドありきでずっとやってきてはいたんで

D　バンドだとどのへんを？最初影響受けたものをあげるとすれば
A　僕は、まあ色々あったんですけど、U２が特に大好きで。
　　あと、バンドでないところで言うと、坂本龍一さんとか、久石譲さんとか、そういう映画音楽だったり
　　映画音楽もそのなんていうんですかね、より物語を広げる、じゃないですか。
　　だからインストゥルメンタルを作るにあたって思ったのはやっぱり、そういうサントラで聴いてきた
　　久石譲さんだったり、坂本龍一さんの曲っていうのの、影響はすごくデカいかなーとは、最近、気づきましたね。

　♪YELLOW BOOTS

D　そのー、AKIHIDEさんって、アート。に関してもかなり長けてらっしゃって
A　いえいえ(鼻すするｗ)
D　その、絵本を、2冊目、2作目ということになる絵本、Life BOOKというのが、リリースになったばかりですけど
　　ちょっとなんかインストアルバムと、このアートっていうのは、すごく近いのかなって気はしたんですけど
　　どうですか？それは

A　あーーーーー、でも、確かにでも、ま、アートっていうものが自分の中でじゃあ何かっていったら
　　そのーある意味見た人の自由に解釈できるものである、というか、その呼び水であるというか、
　　そういう意味のくくりはアートと言うんであれば、確かに絵本も、
　　そのーインストゥルメンタルというジャンルも、
　　確かにその、読んで下さる見て下さる方のイメージをより広げやすいものを作りたいという意味では
　　確かに近いものが、あるかもしれないですねぇ

D　このLife BOOKっていうのは、これどういう作品になっているんですか？ちなみに。
A　これはあのー、僕がずっとブログでですね、Lifeという名前のブログをやっているんですけれど
　　その中でいくつかこの言葉を抜粋しまして、それに僕が描いたイラストを添えて、作った、絵本っていう形になりますね。
　　ま、絵本っていうか、詩集というか、はい。ちょっと不思議な形の本にはなっています。はい。

D　更にですね、WEBサイト上で、MOON SIDE THEATERという、

　　これがまたですねぇ、素敵なんですよねぇー
A　いやいやー
D　これはAKIHIDEさんつくられているんですか？デザインも？

A　これはもうー、あのー独学で、あのFlashといういわゆるネットのコンテンツを作るソフトを覚えて
　　それでなんかこうー、ネット上でお客さんファンのの方だったり、見て下さる方がなんか楽しめるものを作りたいなぁと思って
　　色んな仕掛けを施して、物語もあったり、ある一定の時間にしか入れない場所を作ったりとか
　　色々なんか作るのが楽しくなって、はい、今、やってますね。
D　すごいんですよね、アニメーションのストーリーというか、世界がね。広がって。
A　ありがとうございます

D　あれ夢中になっちゃいますねぇ。なんか次々行って。
A　あ、ほんとですか？　(テンション↑w)
　　あれ色んなね、隠しがあるんですよ！

D　あ、ほんとですか？
A　是非！皆さんにね！

D　僕まだちょっとしか、一部しか拝見できてないんですけど
A　是非！夜中の2時にしか行けない場所とか
D　え！？ほんとですか？ハマり始めると一晩中行きそうな感じ
A　結構色々作ってますね
D　ありますねぇ。そうなんですよね。そのAKIHIDEさんの、オフィシャルWEBサイトに行くと
　　そういうコンテンツも実はあったりとかしてですね。
　　絵がね、可愛いんですねぇ
A　あ、ありがとうございます。

D　素敵です、もうー。

　　絵っていつごろから描き始めたんですか？
A　いやっ、僕、絵は全然描けなくて。あの、ペンだとホントに描けないんですけれど
　　いわゆる、そのパソコン上でイラストレーターっていうソフトを使ってるんですけど
D　あーーー、それでつくっていくんですね

A　マウスだったらなんとなく作れるんですけど
D　まあ、とはいえ、やっぱり、何も、気持ちが、絵心がなければ、なかなかあそこまではできないですよねぇ
A　でも、あれをやることで、なんか絵とか物の見方はちょっと変わってきたかもしれないですね。
　　だからほんにもう、1個1個学びながらやっていったものなので、

D　それは最近なんですか？
A　あれはですね、もう10年ぐらい前になりますかね、くらいから少しずつ始めて、
　　だから年代によって全然技術の差があるんですけど、自分的には。
　　なんかそういう感じで少しずつ作っていった感じですね

D　じゃあ、ミュージシャン活動っていうのはもちろん先にやっていて
A　うん。やっていました。
D　で、そのあとに、こういったアートな活動も、平行してやられて
A　そうですねぇ

D　いや、僕、正直、ちょっと存じ上げなかったんで、ちょっとビックリしました
A　あ、ほんとですか。いえいえいえ
D　いやぁ、多才な人だなぁと
A　いやいや(照)もう、あのただ好きでやってるだけなんで、楽しんでいただければ何よりで

D　これあの、アルバムのアートワークも含め、色んな細かい仕掛けがね、デザインって部分でね
　　セカンドサード共に、ありますので、そういったビジュアル面でもとても楽しめる、作品群だなと
A　はぁい、そうですね
D　感じがね、しておりますのでね。
　　なんかその色々とね、チャレンジしてこられてる、ソロの作品と言う事で、
　　先々もね、今度は、まだまだどうですか？やりたいことっていうか、もっともっとこう、
　　ま、まだアルバムリリースになったばかりだからアレなんですけど、
　　生まれている、きてるもんですか？

A　それが、ま、作ったばかりなんですけどね、もう色々、アイデアはもう、浮かんでくるんですよね。不思議なもので。
D　おーーーホントですか
A　あんなことやりたいな、こんなことやりたいな、まだ纏まってはいないんですけど。
　　なんかまた新しいことだったり、逆に今までの流れを受け継いで、

更に進化できるものを、だったりとかは、すごく今、浮かんできていますね。

D　あと気になる所で言いますと、当然AKIHIDEさんとしての活動、

　　後はBREAKERZもどうなるのかなっていうのは
　　やっぱりみなさん気にしてらっしゃると思いますけど。どうですか？
A　そうですね、あのー、ま、BREAKERZ各々のですね、ま、ソロ活動頑張って、

　　やっぱりそれもBREAKERZに戻った時の、更なる成長をみせれるからだと思って

　　みんな頑張ってやっていますので
　　ま、上手く、まあ、今年7月にはですね、

　　それぞれのソロが一同に介するイベントもあったりするので　笑
　　非常にBREAKERZらしい面白いことも、これからたぶんやっていくと思うので、
　　上手くまあ、ソロだったり、BREAKERZっていうのも含めて、
　　皆さんに楽しんでいただけるような活動を、これからもしていければいいかなーと思ってます

D　はあい、わかりました。ちょっとまた、次ね、いらしていただくのがどういう形かは、こうご期待という形にね
A　笑
D　なると思いますけれども、またすばらしい作品を届けていただければと、
A　はい!
D　そういう風に思っております。
A　ありがとうございます！

D　ということで、今日はAKIHIDEさんにお話を伺いました。どうもありがとうございました。
A　ありがとうございました！

　♪BLUES & REE

　♪HUMAN MAZE

55分に渡ってお送りしてきました「Bright★A~AKIHIDE~」
今夜お送りした曲はAKIHIDEの最新アルバム「RAIN STORY」から

「DVILE'S TRUMPET」「LIGHTNING QUARTZ」「RAIN MAN」

「AMAOTO　QUARTET」「YELLOW BOOTS」「BLUES & REE」「HUMAN MAZE」でした。

先日、仙台Rensaで行われましたライブでは、本人が話していたように
バンド全体がスリリングな展開で進み、AKIHIDEさんのギターはもちろんのこと
ボーカル力にも圧倒されるライブでした。

そして、楽曲はもちろん、本人が手掛けるアートデザインにも是非注目してみてください。